quarta-feira, 31 de março de 2021

Obras de Arte - Jackson Pollock

 Obras de Arte – Jackson Pollock

Jackson Pollock nasceu em 1912 nos Estados Unidos, foi um pintor influente americano e uma figura importante no movimento expressionista abstrato. No início de sua carreia teve influências de Picasso e Miró, mas, aos poucos, seu estilo de pintura foi se tornando único e ficou conhecido como “pintura de gotejamento”.

Pollock tinha sérios problemas com depressão e alcoolismo e tinha constantes ataques de fúria e autodestruição. Seu grande sonho era ser pintor, sendo assim, frequentou as aulas de Thomas Hart Benton na Liga dos Estudantes de Belas Artes, mas apesar de aprender com ele noções de composição e combinação de formas e cores, abandou todo esse aprendizado porque as achava inadequadas àquilo que ele queria fazer na arte.

Num dos tratamentos com um psiquiatra, tratando-se com a teoria do “inconsciente coletivo”, começou a refletir sobre o assunto e esses pensamentos fizeram toda a diferença em suas obras porque ele jogava sobre uma base as tintas cor por cor, umas sobre as outras e, assim, ia formando suas obras fazendo um grande coletivo de formas e cores.

Segundo a percepção popular, as pinturas de Pollock, até uma criança saberia fazer quadros como os seus, borrifadas de tintas pingadas sobre a tela. Mas na verdade, há método e genialidade em sua pintura, um caos colorido e calculado onde os pingos de tintas em distintas composições formam um emaranhado de linhas, cores e texturas, provocando emoções variadas.

Muitos artistas pop se inspiraram em suas obras e tentaram, sem sucesso, atingir a plenitude da obra de Jackson Pollock. As obras de Pollock são inimitáveis e uma nunca sairá igual a outra mesmo que se utilize as mesmas cores, as mesmas tintas e os mesmos movimentos porque ao cair sobre a base as formas e linhas serão sempre diferentes.

Para pintar seus quadros, Pollock colocava as telas no chão e não em cavaletes como de costume os pintores fazem, e respingava tintas sobre ela, desenvolvendo a técnica criada por Max Ernst, o 'dripping', gotejamento. As obras vão se formando a medida que as tintas vão se sobrepondo.


A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais.

A partir de 1950, a produção artística de Pollock entrou em declínio. O pintor perdeu a inspiração, entrou em estado depressivo e refugiou-se novamente no álcool. O seu casamento se desfez e a sua pintura deixou de fazer sucesso. Morreu em 1956 em acidente de trânsito, deixando obras importantíssimas para a história da humanidade.

 

Atividades – Releituras


01 - Recriando Pollock



Modo de fazer:

a)    -  Coloque uma porção de tinta acrílica ou guache num recipiente e junte algumas gotas de água para deixá-la aguada.

b)    - Molhe o pincel na tinta e deixe cair gotas sobre a cartolina. Depois, faça movimentos para que a tinta “respingue” sobre o papel. Espere secar.

c)    - Faça a mesma coisa com outra cor, em seguida outra, outra... quantas cores quiser.

d)  -  Por cima do respingado colorido, faça linhas com Crystal cola. Utilize-a inteira ou fragmente-a, inserindo-a em telas, agendas, caixas, embalagens, enfeites, etc.

 

02 – Releitura – Pollock nas tampinhas (variações)


Trabalho desenvolvido pela prof. Simone Klumpp – São Miguel Paulista – SP

Material: tampinhas de plástico ou círculos de papelão, palitos de dentes, pincel fino ref. 050, nº 0 ou 2, Tinta Acrílica e Crystal Cola Brilliant.

Modo de fazer – obra / fundo:

a)   -  Inspire-se nas obras de Pollock e, sobre as tampinhas de plástico, crie a sua.

b)  -  Inicialmente faça linhas e formas sobre as tampinhas com Crystal Cola Brilliant das cores que escolheu. Espere secar.

c)  -  Com o pincel ref.050, nº 0 ou 2 faça linhas de cores variadas com a Tinta Acrílica.

d)  - Com todas as tampinhas pintadas no estilo de Pollock monte várias composições, escolha a que mais lhe agradar e cole-as sobre uma base.


03 – Releitura – Pollock – caixinha de madeira

Trabalho desenvolvido pela prof. Simone Klumpp – São Miguel Paulista - SP   

Material: Base branca Acrílica para Artesanato, Tinta PVA, Guache Glitter, Crystal cola e pincel ref. 054, nº 10.

Modo de fazer:

a)    - Passe uma demão de Base branca Acrílica para Artesanato. Espere secar.

b)    - Passe uma demão de Tinta PVA nas duas partes da caixinha.

c)    - Desenhe linhas e formas sobre a tampa da caixinha utilizando Crystal cola.

d)    - Na lateral da tampa da caixinha passe Guache Glitter.

 

Atividades: Releituras das obras de John Pollock

 

Objetivos:

a)     Conhecer a vida, as obras e o estilo de Johan Pollock (expressionismo abstrato).

b)     Criar obras próprias seguindo o estilo do artista com diferentes materiais e inserir a criação em objetos.


Desenvolvimento dos trabalhos 

- Converse com seus alunos sobre as diferentes maneiras de expressão e sobre a possibilidade de você também poder fazer obras inspiradas em diferentes artistas.

- Mostre as obras de John Pollock aos seus alunos. Fale sobre as técnicas que ele utilizava (gotas, espirros de tinta, linhas sobrepostas, formas irregulares e únicas).

- Fale sobre o expressionismo abstrato e a inspiração de Pollock na teoria do “inconsciente coletivo”.

- Peça que pesquisem sobre o assunto e conversem sobre a relação da teoria com o trabalho realizado por Pollock.

– Converse sobre as cores utilizadas por ele nas obras.

- Escolha uma das obras e faça, junto com os alunos, a Leitura formal e, em seguida, a interpretativa.

- Proponha que cada criança faça uma obra inédita utilizando os materiais que escolherem. Oriente-os para a necessidade de deixar a tinta mais líquida para facilitar o gotejamento e os respingos.

- Com o resultado obtido faça diferentes aplicações.

- Conversem sobre os resultados inéditos conseguidos e o percurso percorrido desde o início da atividade.


Conteúdos trabalhados:

- Johan Pollock – vida, obras e estilo.

 - Leitura formal, interpretativa e releitura de obra de arte.

- Linhas, formas, cores, composição, sobreposição, textura, movimento, volume, harmonia, etc.


Técnicas trabalhadas / Materiais:

Técnicas - Gotejamento, Respingamento, Sobreposição de tintas.

Materiais – Tinta PVA, Têmpera Guache, Guache Glitter, Crystal cola.

Observação: Plano de Aula publicado no site da Acrilex Tintas Especiais - link "Educadores" - Pasta Obras de Arte.


Ivete Raffa

Arte educadora e Pedagoga

iveteraffa@uol.com.br


terça-feira, 30 de março de 2021

Obras de Arte - Ivan Cruz

 Obras de Arte – Ivan Cruz

O artista plástico Ivan Cruz nasceu em 1947 nos subúrbios do Rio de Janeiro e brincava pelas ruas do seu bairro como toda criança.

Apesar de amante da Arte, enveredou-se pelo caminho do Direito e se formou em 1970, mas nunca deixando de lado a pintura, o que mostrou frequentando a Sociedade Brasileira de Belas Artes nos anos 60 e visitas constantes ao MAM e ao Museu Nacional de Belas Artes. Em 1978 trocou o sucesso financeiro do Rio pela beleza natural de Cabo Frio onde o sol, o mar e a natureza contagiaram seu espírito.

No ano de 1986 resolveu abandonar a advocacia e se dedicar integralmente à produção artística, e lembra que quando jovem, a primeira pintura que conheceu foi de Portinari em sua fase geométrica. A sua preocupação foi sempre com a criação e não com a cópia ou engajamento em alguma Escola já criada. Ingressou na Escola Brasileira de Belas Artes (hoje EBA) da U.F.R.J., frequentando seus bancos escolares pelo tempo que julgou necessário. Sempre acreditou ser o ecletismo a sua unidade, querendo sempre criar e não copiar apenas.

Passou a fazer uma série de exposições em Cabo Frio e demais municípios da Região dos Lagos, além do Rio de Janeiro, sempre com estilos diversos a cada exposição, passando por temas abstratos e figurativos, das mais diversas variações de sua expressão pessoal.

Em 1990, se preparando para uma exposição em Portugal, Ivan Cruz pintou seus primeiros quadros com temas de sua infância, mais precisamente suas Brincadeiras. O sucesso foi tão grande por aqui, que ele cancelou sua exposição em Portugal e expôs em várias cidades da Região dos Lagos e no Rio de Janeiro. 

Passou a retratar em suas telas: piões, crianças pulando corda, jogando bola-de-gude, pulando amarelinha, soltando pipa, pulando carniça e muito mais...

De 1990 até hoje, Ivan Cruz pintou cerca de 250 quadros, retratando mais de 100 brincadeiras distintas e chamou essa série de “Brincadeiras de Criança”. Estas obras ressaltaram sua forma de expressão e a repercussão foi estrondosa. Transformou-se num projeto, pois passou a reunir em suas exposições não só os quadros, mas os brinquedos retratados, oficinas de brincadeiras e confecção de brinquedos, contadores de histórias, além de uma ambientação com músicas da época, como cantigas de roda... Tudo nascido do sonho, da saudade e da vontade de fazer com que todos voltassem a brincar e as crianças de hoje aprendam o verdadeiro espírito dessa arte que está sendo deixada de lado.

Ivan Cruz baseia seu trabalho na fase que criou: “A criança que não brinca não é feliz, ao adulto que quando criança não brincou, falta-lhe um pedaço no coração”.

Sucesso total, o projeto vem crescendo com inúmeras exposições em várias instituições e espaços culturais, sempre ganhando força e aplausos das mais diversas camadas sociais e profissionais, por apresentar como importante ferramenta de abordagem e aprendizado para as áreas de Arte educação, Pedagogia, Educação Física, Música, Tetro, Português e outras.

Em 1999, a Telemar, reproduziu oito telas suas em cartões telefônicos, numa produção de mais de um milhão de cartões na série “Brincadeiras de Criança”.

Nessas obras que retratam as brincadeiras infantis podemos observar que as crianças possuem as formas do rosto, mãos, pés, mas não nas formas convencionais, com detalhes, o objetivo de Ivan Cruz sempre foi retratar crianças brincando e fica nítido em cada obra a brincadeira retratada, sendo assim, rostos, pés e mãos ficam em segundo plano.

Hoje as imagens criadas por Ivan Cruz, podem ser vistas em camisetas, imãs de geladeira, jogo da memória, gravuras e diversas aplicações destas, pois todos devem ter acesso à Arte e à tão rico tema.

Suas telas são de cores fortes e variadas de cerca de 1 metro por 1 metro (1 metro quadrado) em técnica: Acrílico sobre tela, logo chamam a atenção da garotada que se diverte, junto aos adultos que entram em um verdadeiro “túnel do tempo” ao rever suas gostosas brincadeiras.

Poderá entrar em contato com o artista para comprar suas obras (quadros, esculturas, miniaturas, etc) através do telefone (22) 99711.1111 – Cabo Frio - RJ, pelo site: www.brincadeirasdecrianca.com.br ou pelo e-mail – ivancruz@ivancruz.com.br


Atividades – Releituras

Objetivo: Reler as obras de Ivan Cruz de diversas maneiras fazendo com que as crianças resgatem as brincadeiras infantis que fizeram parte da vida dos seres humanos por séculos e séculos.


01 – Releitura – “Brincadeiras Infantis” – Brincando pra valer


Trabalho desenvolvido pela prof. Silnara Silva Franco da EE Fúlvio Abramo de São Paulo com os alunos do Ensino Fundamental I.

Obs: Os brinquedos em madeira foram confeccionados pelo pai da professora.

Material: Obra / fundo - papelão, cola branca, cola quente, Tinta Acrílica, Guache ou PVA, pincéis chatos ref. 054, nº 12 e 16, TNT, tesoura e papel color set.

Brinquedos – madeira, latas, cordinha, rolemã, prego grosso, martelo, pregos, Tinta Acrílica e pincéis. 

Modo de fazer – obra / fundo:

a)  - Inspire-se na obra de Ivan Cruz e recorte o papelão em formato de casa. Pinte com guache, Tinta PVA ou Tinta Acrílica. Recorte as janelas e flores em papel color set e cole sobre as casas.

b)  - Montagem – Cubra a parece com TNT azul. Coloque sobre ele as casas feitas em papelão.

c)  - Para reler as obras, as crianças precisam ficar na frente das casas brincado com carrinho de rolemã, pipas, rolos, pé de lata, bolinha de sabão, perna de pau e outros.


02 – Releitura – “Meninos pulando cela” – Pintura de lata

Trabalho desenvolvido pela prof. Simone Klumpp – São Miguel Paulista - SP   

Material: Primer, Tinta Acrílica, pincel ref. 054 nº 12 e 08.

Modo de fazer:

a)  - Passe uma demão de Primer sobre a lata, espere secar e passe uma segunda demão.

b)  - Inspire-se numa das obras de Ivan Cruz, desenhe-o na lata e pinte com Tinta Acrílica.

c)  - Contorne com a própria Tinta Acrílica preta, utilizando um pincel mais fino.

 

03 – Releitura – “Bolinhas de sabão” - Customização de camiseta

Trabalho desenvolvido pela prof. Simone Klumpp – São Miguel Paulista - SP    

Material: camiseta, retalhos de tecido, botões, Tintas de tecido, Super cola pano, Canetas Acrilpen, Tinta Dimensional Brilliant branca e preta, pincéis, linha, agulha e tesoura. 

Modo de fazer:

a)  - Inspire-se numa das pinturas de Ivan Cruz e crie seu desenho sobre a camiseta.

b)  - Pinte as casas, chão, bolinhas, crianças e outros detalhes com Tinta de tecido.

c)  - Recorte pedaços de tecido e cole sobre o desenho com Super cola pano. Faça os contornos com Canetas Acrilpen ou Tinta Dimensional Brilliant branca ou preta.


04 – Releitura – “Meninos pulando cela” – Montagem tridimensional

Trabalho desenvolvido pela prof. Simone Klumpp – São Miguel Paulista - SP   

Material: caixa de camisa, jornal, caixa de leite longa vida, espuma, cola branca, cola quente, Tinta Acrílica, Primer, Giz de cera triangular, Textura criativa, Base branca acrílica para artesanato, lixa grossa, pincéis e tesoura.

Modo de fazer:

a)  - Recorte um retângulo no fundo da caixa de camisa. Coloque a tampa, ela será o fundo o seu trabalho. Passe tiras de jornal para “encapar” a caixa.

b)  - Passe uma demão de base branca acrílica para artesanato. Depois, pinte com Tinta Acrílica e dê acabamento dom Textura criativa dourada.

c)  - Pinte uma lixa grossa com Giz de cera triangular. Cole sobre a caixa (fundo).

d)  - Inspire-se nas obras de Ivan Cruz, escolha uma e risque as crianças brincando sobre uma caixa de leite longa vida. Recorte. Proceda da mesma forma com as casas. Passe uma demão de Primer e espere secar.

e)   - Pinte as casas e as crianças com Tinta Acrílica.

f)    - Cole as casas sobre a lixa, em seguida, recorte na espuma as siluetas das crianças, pinte com Tinta Acrílica preta e cole sobre as casas e lixa. Por último, cole as crianças sobre a espuma para finalizar sua releitura.

  

05 – Releitura – “Crianças soltando pipas” – Painel

Material: tecido (algodão cru, brim ou lona), feltro, Tinta de tecido, Super cola pano, Canetas Acrilpen preta, Crystal cola e tesoura.

Modo de fazer:

a)  - Pegue um pincel chato de cerdas duras e bem largo. Coloque Tinta de tecido num prato (várias cores). Passe o pincel na tinta (quase nada de tinta) e vá deslizando sobre o tecido, misturando as cores do céu ao chão.

b)  - Recorte em feltro vermelho ou outra cor que escolher, as crianças, as pipas, o sol, raios e pedras. Cole esses elementos sobre o painel de maneira que fique harmonioso. Utilize a Super cola pano.

c)   - Com a Caneta Acrilpen preta, risque as linhas das pipas até as crianças.

d)  - Com Crystal cola prata desenhe as rabiolas. Cole os lacinhos ou tirinhas sobre o fio da rabiola.

e)  - Está pronto o painel, é só colocar num lugar bem visível da escola e convidar os alunos para, num lugar adequado, fazerem um campeonato de pipas, sem cerol, é claro.

 

05 – Releitura – “Crianças brincando de roda” – Painel

Material: tecido (algodão cru, brim ou lona), Tinta de tecido, Super cola pano, Canetas Acrilpen preta, fitas e tesoura.

Modo de fazer:

a)  - Faça o desenho no tecido inspirado na obra de Ivan Cruz escolhida.

b)  - Pegue um pincel chato de cerdas duras, ref. 054, nº 16. Coloque Tinta de tecido num prato (várias cores). Passe o pincel na tinta (quase nada de tinta) e vá deslizando sobre o tecido pintando parte por parte. O pincel não deve ser encharcado para que a pintura não fique endurecida, chapada.

c)  - Faça os contornos das linhas com a Caneta Acrilpen preta. Cole laços nos cabelos das meninas, faça-os com fitas de 0,5 ou 1,0 cm.

d)  - Depois de pronto, coloque-o numa parede bem grande e convide as crianças para brincarem de roda. Faça um resgate da brincadeira e das músicas.

 

Atividades: Releituras das obras de Ivan Cruz com diferentes materiais e técnicas.

 

Objetivos:

a)     Conhecer a vida, as obras e as modalidades de trabalho de Ivan Cruz (pinturas, esculturas, etc).

b)     Fazer uma reflexão sobre as brincadeiras infantis que fizeram parte da infância de milhões de crianças por séculos e séculos e as mudanças que estão ocorrendo nas atitudes infantis com os novos tempos.

c)     Reler as obras do artista com diferentes materiais e técnicas, inclusive com linguagens diferentes.


Desenvolvimento dos trabalhos 

- Pergunte aos seus alunos quais as brincadeiras infantis que conhecem e praticam.

- Peça que perguntem aos pais e avós como e do que brincavam quando eram crianças.

- Mostre o quadro “Brincadeiras infantis” de Peter Brueguel de 1560 e converse sobre as brincadeiras que aparecem na obra. São as mesmas que os avós brincaram, os pais e eles brincam (nem todos).

- Mostre as obras de Ivan Cruz. Se a escola tiver sala de informática, proponha que entrem no site do artista e vejam todas as suas obras (pinturas e esculturas), pesquisem sobre suas fases, cores utilizadas, materiais, etc – www.brincadeiradecrianca.com.br

- Fale sobre a importância de brincar como lazer e como aprendizagem (aprende-se a respeitar o outro, conviver com regras, grupos, etc).

- Proponha que construam brinquedos com sucata e brinquem pra valer. Peça que escrevam sobre as brincadeiras, se aprenderam algo novo, se foi prazeroso, se a brincadeira em grupo foi agradável, etc.

- Escolha uma obra de Ivan Cruz e faça, juntamente com os alunos, a leitura formal e interpretativa dela.

- Peça que façam releituras com diferentes materiais e técnicas.

- Faça uma roda de conversa onde as crianças contarão o que aprenderam com o desenvolvimento da atividade, como foi o processo de criação, quais os novos conteúdos aprendidos e quais os relembrados.


Conteúdos trabalhados:

- Ivan Cruz – vida, obras, fases e estilo.

- Resgate das brincadeiras infantis.

- Leitura formal, interpretativa e releitura de obra de arte.

- Linhas, formas, cores, composição, sobreposição, textura, movimento, volume, harmonia, etc.


Técnicas trabalhadas / Materiais:

- Atividade 01 – “Brincadeiras infantis” – Pintura em madeira - Tinta Acrílica, Guache ou PVA.

- Atividade 02 – “Meninos pulando cela” – Pintura em lata – Primer e Tinta Acrílica.

- Atividade 03 – “Bolinhas de sabão” – Customização de camiseta – Tinta de tecido Super cola pano e Canetas Acrilpen.

- Atividade 04 – “Meninos pulando cela” – Tinta Acrílica, Primer, Giz de cera triangular e Textura criativa.

 - Atividade 05 – “Crianças soltando pipas” – Painel – Pintura em tecido + colagem de tecido – Tinta de tecido, Super cola pano, Caneta Acrilpen e Crystal cola.

- Atividade 06 – “Crianças brincando de roda” – Painel – Pintura em tecido – Tinta de tecido, Caneta Acrilpen e Super cola pano.

 

Ivete Raffa

Arte educadora e Pedagoga

iveteraffa@uol.com.br 

segunda-feira, 29 de março de 2021

Obras de arte - Gustavo Rosa

Obras de Arte – Gustavo Rosa

Gustavo Rosa nasceu em São Paulo em dezembro de 1946. Pintor, desenhista e gravador é considerado um dos artistas mais criativos de sua geração. Ele não segue nenhuma tendência e também não pertence a uma escola ou movimento específico. Seus traços são conhecidos pela originalidade e pela linguagem própria.

Criou uma obra pessoal com personagens de um inesgotável humor caricatural. Seu trabalho chama atenção pela variedade de cores, formas geométricas e personagens caricatos, tornando suas pinturas expressivas e marcantes.

O artista é uma das figuras mais destacadas no campo das artes visuais brasileiras, um destaque que ele conquistou com sua pintura lúdica, irônica, agressiva e mentalmente lúcida. Com um design singelo e pragmático ele cria as suas figuras lapidares, agressivamente recortadas, impertinentemente simplificadas, irônicas e brincalhonas, produtos de um humor gozador de todas as fraquezas humanas. Suas obras são recheadas de críticas, porém, esta crítica não é maldosa, não é destruidora, não é negativa, embora trata-se de uma autêntica crítica.

O artista plástico Gustavo Rosa abandonou a atividade publicitária em 1967 para dedicar-se exclusivamente à pintura. Realizou a sua primeira exposição individual na Galeria Alberto Bonfiglioli em 1970. Estudou gravura em 1974 com o norte americano Rudy Pozzati no Museu de Arte Brasileira. 

Em 1994 lançou uma grife com o seu nome em Nova Iorque. Em 1998 passou a desenvolver capas para cadernos para a Tilibra. Fez exposição da sua obra em vários países.

Em 2005 inaugurou o “Estúdio Gustavo Rosa” seu próprio espaço de trabalho e exibições no Jardim Paulista em São Paulo. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e fora dele como Nova York, Los Angeles, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Tóquio, Barcelona e Paris.

Sua obra é alegre e bem humorada, por isso Gustavo Rosa é constantemente convidado por inúmeras empresas e instituições para, com sua arte, alavancar produtos e projetos.

De modo geral todos seus trabalhos trazem um registro humorado do cotidiano. Entre os temas abordados, destacam-se naturezas mortas, paisagens, composições com figuras singelas e lúdicas de animais, mulheres e homens que louvam as formas e as dinâmicas da humanidade, mas que, ao mesmo tempo, manifestam uma crítica social delicada, sutil e velada que ora reverencia personagens ilustres ora assume um tom sarcástico ao decodificar os sinais de nossa cultura.

Fontes: site – www.gustavorosa.com.br e www.dikopataka.com.br


Atividades – Releituras de Gustavo Rosa

A proposta é refazer as obras de Gustavo Rosa com diferentes materiais e técnicas, possibilitando ao professor que as aulas sejam mais ricas e diversificadas e que possam desenvolver atividades simples que agreguem conhecimento.


01 – Releitura – “Passarinho”


Material: tela, Tinta Acrílica (várias cores), Marcador permanente preto, Textura criativa amarela (854) e laranja (855) transparente, pincel ref. 054 – nº 08 e espátula ou palito de sorvete. 

Modo de fazer:

a)   - Faça o desenho do passarinho na tela com seus próprios traços.

b)   - Pinte cada parte do pássaro de uma cor utilizando as Tintas Acrílicas.

c)   - Com a ajuda de uma espátula ou um palito de sorvete, espalhe a Textura Criativa amarela transparente no restante da tela. Em algumas partes espalhe a Textura Criativa laranja, misturando-a à textura amarela.

d)   - Depois de seco, contorne as partes do pássaro com Marcador permanente preto.

 Releitura desenvolvida pela prof. Simone Klumpp - S. Miguel Paulista


02 – Releitura – Passarinho

Material: bandeja de isopor redonda ou tampa de pizza, Base branca acrílica para artesanato, Tinta acrílica (várias cores), Big Canetas Hidrográficas, Cola branca, Verniz Acrilfix, cascas de ovos, pincel ref.054 nº 08.

Modo de fazer:

a)   - Pinte a bandeja de isopor ou a tampa de pizza com a Base branca acrílica para artesanato. Espere secar.

b)   - Desenhe o pássaro na bandeja ou tampa de pizza centralizando-o.

c)   - Pinte o fundo com Tinta Acrílica bege e azul (técnica das batidinhas ou pinceladas).

d)  - Pinte cada parte do pássaro de uma cor. Quebre as cascas de ovos (brancos) e cole os pedacinhos sobre o pássaro.

e)   - Com as Big Canetas Hidrográficas pinte as cascas de ovos.

f)    - Borrife o verniz Acrilfix sobre o trabalho para impermeabilizar.

   Releitura desenvolvida pela prof. Simone Klumpp -  S. Miguel Paulista


03 – Releitura – Pássaros

Material: Papel mache, Base branca acrílica para artesanato, Guache, Tinta Acrílica ou Tinta Plástica, Crystal cola, Marcador permanente preto, pedaços de madeira, fio para pendurar, Cola quente e palitos de dentes ou churrasco.

Modo de fazer:

a)   - Prepare numa bacia o Papel mache seguindo as instruções da embalagem.

b)  - Modele as partes do pássaro (corpo, cabeça, bico, asas e rabo). Junte as partes ainda úmidas com palitos de dentes ou de churrasco.

c)   - Faça um furo na asa superior para passar o fio que sustentará o pássaro.

d)   - Passe uma demão de Base branca acrílica para artesanato.

e)   - Pinte o pássaro, cada parte de uma cor.

f)    - Faça algumas texturas com Crystal cola.

g)   - Com o Marcador permanente preto faça a carinha do passarinho.

h)   - Cole, com cola quente, um pedaço de madeira (sustentação do passarinho).

i)     - Passe o fio pela asa do passarinho para pendurar e montar o móbile. 

    Releitura desenvolvida pela prof. Simone Klumpp - S. Miguel Paulista

 

04 – Releitura – Cachorro

Material: tela para pintura, papelão Paraná, palitos de sorvete, Tinta guache, Tinta Acrílica, Big Canetas Hidrográficas, pincel ref. 054 nº 08 e tesoura.

Modo de fazer:

a)   - Pinte a tela com guache ou tinta acrílica (fundo).

b)  - Faça o desenho do cachorro, corpo e cabeça, no papelão Paraná. Recorte. Pinte com guache. Dê acabamento com Big Canetas Hidrográficas.

c)  - Pinte os palitos de sorvete (rabo e patas). Quebre os ao meio e cole por trás do corpo do cachorro.

d) - Cole um pedaço de papelão grosso entre a tela e o cachorro, ele ficará em alto relevo.                             

     Releitura desenvolvida pela prof. Silnara Franco de São Paulo


Atividades: Releituras das obras de Gustavo Rosa com diferentes materiais e técnicas.

 

Objetivos:

a)    Conhecer a vida, as obras, as fases de Gustavo Rosa, seu estilo e os temas por ele desenvolvidos.

b)     Refletir sobre a arte contemporânea os costumes sociais e a cultura atual.

c)     Reler as obras do artista com diferentes materiais e técnicas.


Desenvolvimento dos trabalhos 

- Pergunte aos seus alunos se conhecem as obras de Gustavo Rosa.

- Proponha que pesquisem sobre o pintor, suas fases, o tipo de obras e cores que ele utiliza na elaboração de suas obras.

- Fale sobre a arte contemporânea (texto de apoio abaixo). Peça às crianças que pesquisem sobre o assunto e promova uma roda de conversa onde eles contem o que aprenderam sobre o assunto.

- Escolha uma obra de Gustavo Rosa e faça, juntamente com os alunos, a leitura formal e interpretativa dela.

- Peça que façam releituras com diferentes materiais e técnicas.

- Faça uma roda de conversa onde as crianças contarão o que aprenderam com o desenvolvimento da atividade, como foi o processo de criação, quais os novos conteúdos aprendidos e quais os relembrados.


Conteúdos trabalhados:

- Gustavo Rosa – vida, obras, fases e estilo.

- Arte contemporânea.

- Leitura formal, interpretativa e releitura de obra de arte.

- Linhas, formas, cores, composição, sobreposição, textura, movimento, volume, harmonia, etc.


Técnicas trabalhadas / Materiais:

- Atividade 01 – “Passarinho” / Pintura em tela com textura / Textura criativa, Tinta Acrílica e Marcador permanente.

- Atividade 02 – “Passarinho” / Pintura e colagem / Tinta acrílica, Big Canetas Hidrográficas, Verniz Acrilfix.

- Atividade 03 – “Passarinho” – Pintura e Modelagem / Papel mache, Guache, Tinta Acrílica ou Tinta Plástica e Cristal cola.

- Atividade 04 – “Cachorro” / Pintura sobreposta / Tinta guache, Tinta Acrílica, Big Canetas Hidrográficas.

 

Arte contemporânea (texto de apoio)

É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje. Após a Segunda Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surge antes na sociedade.

A arte começa a incorporar ao seu repertório questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas.

Este período evidencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na «geometrização» da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein) baseada nos ícones   da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita.

A partir de meados das décadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele período já não mais correspondia à Arte Moderna do início do século XX. A arte contemporânea entra em cena a partir dos anos70, quando as importantes mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os seres humanos.

Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, Videoarte, a Happening, a Fluxus, a Pop Art, o Expressionismo Abstrato, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Arte a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada basicamente na geração hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo.


Observação - Plano de Aula publicado no site da Acrilex Tintas Especiais - link "Educadores", pasta: "Obras de Arte"

Ivete Raffa

Arte educadora e Pedagoga

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