Obras de arte - Gustavo Rosa

Obras de Arte – Gustavo Rosa

Gustavo Rosa nasceu em São Paulo em dezembro de 1946. Pintor, desenhista e gravador é considerado um dos artistas mais criativos de sua geração. Ele não segue nenhuma tendência e também não pertence a uma escola ou movimento específico. Seus traços são conhecidos pela originalidade e pela linguagem própria.

Criou uma obra pessoal com personagens de um inesgotável humor caricatural. Seu trabalho chama atenção pela variedade de cores, formas geométricas e personagens caricatos, tornando suas pinturas expressivas e marcantes.

O artista é uma das figuras mais destacadas no campo das artes visuais brasileiras, um destaque que ele conquistou com sua pintura lúdica, irônica, agressiva e mentalmente lúcida. Com um design singelo e pragmático ele cria as suas figuras lapidares, agressivamente recortadas, impertinentemente simplificadas, irônicas e brincalhonas, produtos de um humor gozador de todas as fraquezas humanas. Suas obras são recheadas de críticas, porém, esta crítica não é maldosa, não é destruidora, não é negativa, embora trata-se de uma autêntica crítica.

O artista plástico Gustavo Rosa abandonou a atividade publicitária em 1967 para dedicar-se exclusivamente à pintura. Realizou a sua primeira exposição individual na Galeria Alberto Bonfiglioli em 1970. Estudou gravura em 1974 com o norte americano Rudy Pozzati no Museu de Arte Brasileira. 

Em 1994 lançou uma grife com o seu nome em Nova Iorque. Em 1998 passou a desenvolver capas para cadernos para a Tilibra. Fez exposição da sua obra em vários países.

Em 2005 inaugurou o “Estúdio Gustavo Rosa” seu próprio espaço de trabalho e exibições no Jardim Paulista em São Paulo. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e fora dele como Nova York, Los Angeles, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Tóquio, Barcelona e Paris.

Sua obra é alegre e bem humorada, por isso Gustavo Rosa é constantemente convidado por inúmeras empresas e instituições para, com sua arte, alavancar produtos e projetos.

De modo geral todos seus trabalhos trazem um registro humorado do cotidiano. Entre os temas abordados, destacam-se naturezas mortas, paisagens, composições com figuras singelas e lúdicas de animais, mulheres e homens que louvam as formas e as dinâmicas da humanidade, mas que, ao mesmo tempo, manifestam uma crítica social delicada, sutil e velada que ora reverencia personagens ilustres ora assume um tom sarcástico ao decodificar os sinais de nossa cultura.

Fontes: site – www.gustavorosa.com.br e www.dikopataka.com.br

Atividades – Releituras de Gustavo Rosa

A proposta é refazer as obras de Gustavo Rosa com diferentes materiais e técnicas, possibilitando ao professor que as aulas sejam mais ricas e diversificadas e que possam desenvolver atividades simples que agreguem conhecimento.

01 – Releitura – “Passarinho”

Material: tela, Tinta Acrílica (várias cores), Marcador permanente preto, Textura criativa amarela (854) e laranja (855) transparente, pincel ref. 054 – nº 08 e espátula ou palito de sorvete. 

Modo de fazer:

a)   - Faça o desenho do passarinho na tela com seus próprios traços.

b)   - Pinte cada parte do pássaro de uma cor utilizando as Tintas Acrílicas.

c)   - Com a ajuda de uma espátula ou um palito de sorvete, espalhe a Textura Criativa amarela transparente no restante da tela. Em algumas partes espalhe a Textura Criativa laranja, misturando-a à textura amarela.

d)   - Depois de seco, contorne as partes do pássaro com Marcador permanente preto.

 Releitura desenvolvida pela prof. Simone Klumpp - S. Miguel Paulista

02 – Releitura – Passarinho

Material: bandeja de isopor redonda ou tampa de pizza, Base branca acrílica para artesanato, Tinta acrílica (várias cores), Big Canetas Hidrográficas, Cola branca, Verniz Acrilfix, cascas de ovos, pincel ref.054 nº 08.

Modo de fazer:

a)   - Pinte a bandeja de isopor ou a tampa de pizza com a Base branca acrílica para artesanato. Espere secar.

b)   - Desenhe o pássaro na bandeja ou tampa de pizza centralizando-o.

c)   - Pinte o fundo com Tinta Acrílica bege e azul (técnica das batidinhas ou pinceladas).

d)  - Pinte cada parte do pássaro de uma cor. Quebre as cascas de ovos (brancos) e cole os pedacinhos sobre o pássaro.

e)   - Com as Big Canetas Hidrográficas pinte as cascas de ovos.

f)    - Borrife o verniz Acrilfix sobre o trabalho para impermeabilizar.

   Releitura desenvolvida pela prof. Simone Klumpp -  S. Miguel Paulista

03 – Releitura – Pássaros

Material: Papel mache, Base branca acrílica para artesanato, Guache, Tinta Acrílica ou Tinta Plástica, Crystal cola, Marcador permanente preto, pedaços de madeira, fio para pendurar, Cola quente e palitos de dentes ou churrasco.

Modo de fazer:

a)   - Prepare numa bacia o Papel mache seguindo as instruções da embalagem.

b)  - Modele as partes do pássaro (corpo, cabeça, bico, asas e rabo). Junte as partes ainda úmidas com palitos de dentes ou de churrasco.

c)   - Faça um furo na asa superior para passar o fio que sustentará o pássaro.

d)   - Passe uma demão de Base branca acrílica para artesanato.

e)   - Pinte o pássaro, cada parte de uma cor.

f)    - Faça algumas texturas com Crystal cola.

g)   - Com o Marcador permanente preto faça a carinha do passarinho.

h)   - Cole, com cola quente, um pedaço de madeira (sustentação do passarinho).

i)     - Passe o fio pela asa do passarinho para pendurar e montar o móbile. 

    Releitura desenvolvida pela prof. Simone Klumpp - S. Miguel Paulista

 

04 – Releitura – Cachorro

Material: tela para pintura, papelão Paraná, palitos de sorvete, Tinta guache, Tinta Acrílica, Big Canetas Hidrográficas, pincel ref. 054 nº 08 e tesoura.

Modo de fazer:

a)   - Pinte a tela com guache ou tinta acrílica (fundo).

b)  - Faça o desenho do cachorro, corpo e cabeça, no papelão Paraná. Recorte. Pinte com guache. Dê acabamento com Big Canetas Hidrográficas.

c)  - Pinte os palitos de sorvete (rabo e patas). Quebre os ao meio e cole por trás do corpo do cachorro.

d) - Cole um pedaço de papelão grosso entre a tela e o cachorro, ele ficará em alto relevo.                             

     Releitura desenvolvida pela prof. Silnara Franco de São Paulo

Atividades: Releituras das obras de Gustavo Rosa com diferentes materiais e técnicas.

 

Objetivos:

a)    Conhecer a vida, as obras, as fases de Gustavo Rosa, seu estilo e os temas por ele desenvolvidos.

b)     Refletir sobre a arte contemporânea os costumes sociais e a cultura atual.

c)     Reler as obras do artista com diferentes materiais e técnicas.

Desenvolvimento dos trabalhos 

- Pergunte aos seus alunos se conhecem as obras de Gustavo Rosa.

- Proponha que pesquisem sobre o pintor, suas fases, o tipo de obras e cores que ele utiliza na elaboração de suas obras.

- Fale sobre a arte contemporânea (texto de apoio abaixo). Peça às crianças que pesquisem sobre o assunto e promova uma roda de conversa onde eles contem o que aprenderam sobre o assunto.

- Escolha uma obra de Gustavo Rosa e faça, juntamente com os alunos, a leitura formal e interpretativa dela.

- Peça que façam releituras com diferentes materiais e técnicas.

- Faça uma roda de conversa onde as crianças contarão o que aprenderam com o desenvolvimento da atividade, como foi o processo de criação, quais os novos conteúdos aprendidos e quais os relembrados.

Conteúdos trabalhados:

- Gustavo Rosa – vida, obras, fases e estilo.

- Arte contemporânea.

- Leitura formal, interpretativa e releitura de obra de arte.

- Linhas, formas, cores, composição, sobreposição, textura, movimento, volume, harmonia, etc.

Técnicas trabalhadas / Materiais:

- Atividade 01 – “Passarinho” / Pintura em tela com textura / Textura criativa, Tinta Acrílica e Marcador permanente.

- Atividade 02 – “Passarinho” / Pintura e colagem / Tinta acrílica, Big Canetas Hidrográficas, Verniz Acrilfix.

- Atividade 03 – “Passarinho” – Pintura e Modelagem / Papel mache, Guache, Tinta Acrílica ou Tinta Plástica e Cristal cola.

- Atividade 04 – “Cachorro” / Pintura sobreposta / Tinta guache, Tinta Acrílica, Big Canetas Hidrográficas.

 

Arte contemporânea (texto de apoio)

É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje. Após a Segunda Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surge antes na sociedade.

A arte começa a incorporar ao seu repertório questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas.

Este período evidencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na «geometrização» da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein) baseada nos ícones   da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita.

A partir de meados das décadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele período já não mais correspondia à Arte Moderna do início do século XX. A arte contemporânea entra em cena a partir dos anos70, quando as importantes mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os seres humanos.

Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, Videoarte, a Happening, a Fluxus, a Pop Art, o Expressionismo Abstrato, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Arte a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada basicamente na geração hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo.

Observação - Plano de Aula publicado no site da Acrilex Tintas Especiais - link "Educadores", pasta: "Obras de Arte"

Ivete Raffa

Arte educadora e Pedagoga

iveteraffa@uol.com.br